Впервые самодеятельная группа «Эолика» выступила в 1967 году. Но вскоре коллектив распался, чтобы возродиться в новом качестве в 1972 году. От прежнего состава — пяти студентов Латвийской консерватории и энтузиастов популярной музыки — «удержались» лишь трое: флейтист Андрис Реснис, звукорежиссер Борис Бондаренко и руководитель группы, 33-летний пианист и композитор Борис Резник. В последующие годы в «Эолику» — теперь уже профессиональный ансамбль Латвийской государственной филармонии — вошли гитаристы Юрий Гринев и Борис Тарасов, саксофонист Аугис Куниикас, Виктор Пегов (ударные инструменты) и 24-летние солистки Илона Балиня и Лигита Зейле. Ансамбль Эолика — 1980В 1980 г. ансамбль «Эолика» стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, успешно прошли его гастроли на Кубе. Успехи коллектива отмечает и пресса: в своей рецензии на фестиваль в Познани обозреватель Витольд Косьцянски предсказывает «Эолике» «звездное» будущее. - Почему «Эолика»?- мой первый вопрос руководителю.- Не связано ли название ансамбля с именем эллинского бога ветров? - Намек на нашу непоседливость?- улыбается Борис Резник.- Действительно, коллектив проводит значительную часть времени в самолетах и поездах — в Советском Союзе мало найдется городов — где бы мы ни гастролировали. Из двадцати концертов в месяц почти треть даем за пределами республики. Однако свое звучное название ансамбль получил от арфы — эолы. Мало ассоциируется с представлением об эстраде? Зато в музыкальном мире арфа — символ красоты и гармонии. Большинство из нас получили классическое музыкальное образование и, несмотря на современные ритмы, это не может не сказаться на репертуаре, манере исполнения. К тому же трое — и я в том числе — окончили дирижерско-хоровой факультет, каждый участник группы поет, со сцены нередко звучат гармоничные композиции акапелла. Это очень нравится публике. В общем, мы стараемся иметь «свое лицо». - Судя по всему, Вы довольно решительно обновляете состав группы. Чем это вызвано? - Действительно пятеро из девяти участников выступают у нас сравнительно недавно, завтра предстоит прослушать еще одного новичка. Как и в любом коллективе, люди сменяются по разным, часто личным причинам. Меньше всего расставаний происходит из-за недостаточной подготовки или отсутствия способностей: «Эолика» — профессиональный ансамбль, и требования к поступающим весьма высоки. Дело, однако, еще в том, что не всякий способный исполнитель — находка для нашей группы. Мы ищем единомышленников. - Вероятно, это касается не только манеры исполнения, но и выбора репертуара? - Безусловно. Мы постоянно сотрудничаем с молодым рижским композитором Зигмундом Лоренцом, который написал для ансамбля популярные песни «Звездопад», «Простые слова», «Старый романс». Еще, будучи студентом консерватории, Зигмунд сам играл в «Эолике»; он хорошо знает наши возможности и стиль. В его творчестве удачно сочетаются «рок» и «кантри». Совсем в иной манере пишет Унгар Савицкие, другой наш постоянный автор. Его композиции своеобразны, насыщены драматическими всплесками. Песни популярнейшего в Латвии композитора Раймонда Паулса также постоянно звучат в наших концертах. Недавно он написал для «Эолики» лирическую песню «Я забыл твое лицо». В репертуаре есть также и классические джазовые композиции. Между прочим, время от времени мы возвращаемся к старым мелодиям, подаем их в новой, современной обработке. Когда Раймонд Паулс прослушал «Синий лен» в моей аранжировке, он не без юмора заметил: «Прекрасно. Но мне кажется, эту мелодию я уже — где-то слышал»... - Паулс, видимо, не единственный композитор, к чьим сочинениям Вы приложили руку? - Часто это единственная возможность исполнить старую мелодию. Задача не только в том, чтобы «осовременить» музыку (бывает так, что мы оставляем ее почти не тронутой). Необходимо перевести ее на язык «Эолики», приспособить к нашим инструментам: клавишным, гитарам, духовым. Много экспериментируем, иногда вводим в инструментальную мелодию голоса, как это было с джазовой темой 30-х годов композитора Ирвинга Берлина, которую мы исполняем без сопровождения, а капелла. Словом, добиваемся желаемого эффекта разнообразными способами, стараясь, однако, делать это с тактом, не обрушивая на публику гром «модных», но не совсем оправданных новаций. - Наблюдая за сценой, чувствуешь опытную руку постановщика. - В постановке программ нам помогает режиссер Олег Шкатов, а элементы цветной светомузыки поручены мастеру Алексею Коверсуну. Но повторяю: главный наш упор, вся надежда- на музыку. Она должна доставлять радость не только зрителю, но и самим исполнителям. Она должна быть такой, чтобы наш слушатель узнавал свою «Эолику». Я.Тихонов Журнал «Мелодия» №4 1980